Livre d'artiste "Série Métro I"

 Livre d'artiste "Série Métro I"

un recueil de mes études à l'aquarelle

sur les gens dans le métro de Montréal

Ces petites aquarelles inspirées pour la plupart de mes croquis dans le Métro de Montréal ont servies d'études pour mes séries d'œuvres sur le Métro de Montréal, lesquelles ont été exposées à la Maison de la culture Mercier, au Centre Elgar à l'Île des Sœurs, et plus.  

Livre d'artiste avec reliure sur onglets, et couture française

"Dans le métro" au Centre culturel et communautaire Henri-Lemieux

Jusqu'au 1er décembre 2014

deux de mes huiles sur toile de la série Dans le métro

dans le hall d'entrée du

Centre culturel et communautaire Henri-Lemieux

7644 rue Édouard, LaSalle

Rochelle Mayer est intéressée par les gens, absorbée par la banalité de la vie de tous les jours.  Elle les observe dans les espaces publics et souvent capte en quelques traits rapides un regard, une attitude, l’impression furtive d’un moment de vie de ces gens qui passent.  Artiste multidisciplinaire, son œuvre évolue entre l’estampe, le monotype, les techniques mixtes, l’huile et l’encaustique.   Mais toujours, en atelier, loin du sujet, elle feuillette ses cahiers de croquis, s’en inspire et laisse à son imagination et à sa mémoire libre cours pour recomposer des lieux, des atmosphères, des personnages et des visages.  

L’espace urbain qu’est le métro offre à l’artiste Rochelle Mayer un territoire immense de sujets à croquis. Les mouvements de la foule, le comportement des passagers dans les wagons, les graffitis et rebuts, sont autant d’images croquées sur le vif et instantanément griffonnées dans l’un de ses cahiers à croquis.   Début 2010, elle obtient un vif succès avec son exposition Dans le métro au Centre communautaire Elgar, Île-des-Sœurs, de l’arrondissement Verdun, exposition qu’elle reprend dans un volet Prise 2 à la Maison de la culture Mercier en décembre 2010.

Détentrice d’un Baccalauréat en arts visuels, majeure Studio Arts, de l’Université Concordia (2010), Rochelle Mayer a participé au cours des années à plus de 85 expositions solos et de groupe.  En 2014, dans le cadre de l’Exposition annuelle de l’Association culturelle des femmes de Montréal, elle se mérite comme premier prix du jury le Mary Martha Phillips Award. En 2009, dans le cadre de l’exposition Le Choix du Jury organisé par le Club des Arts, les juges de l’Académie Royale des Arts du Canada lui décernent le Premier Prix Spécial et, en 2002, dans le cadre de l’Expo-Concours de La Prairie, elle obtient le 1^er prix dans la catégorie Artistes Peintres Semi-professionnels.

Rochelle Mayer est membre artiste professionnel du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) et est active au sein de plusieurs associations d’artistes dont l’Association des artistes de LaSalle, où elle siège en tant que directrice sur le conseil d’administration.

Œuvres exposées de la série Dans le métro

Au terminus, huile sur toile, 36x30 pouces (91x76cm)

L’heure de pointe, huile sur toile, 36x30 pouces (91x76 cm)

Oeuves de ma série "Le Métro de Montréal" dans le hall d'entrée du Centre culturel et communautaire Henri-Lemieux

Deux de mes œuvres de la série Le métro de Montréal

dans le hall d'entrée du

Centre culturel et communautaire Henri-Lemieux

7644 rue Édouard, LaSalle

du 5 novembre au 1er décembre 2014

Au terminus, huile sur toile

36x30 pouces/91x76cm

L'heure de pointe, huile sur toile

36x30 pouces/91x76cm

Mes oeuvres dans la revue "Le passeur 32", Fédération québécoise du loisir littéraire

Dans le cadre de la thématique "les gens d'ici", 
dans toute l'expression de notre multiculturalisme, 
les trois œuvres à l'huile illustrées ci-dessous ont été sélectionnées par la Fédération québécoise du loisir littéraire 
pour illustrer la revue Le passeur 32 (décembre 2013) 

L'heure de pointe, huile sur toile (36x36po/91x76cm) 

détail en page couverture, et haut de pages 4 et 5

Le poète, huile sur toile (40x30po/102x76po)

détail en page 3

Un moment partagé, huile sur toile (40x24po/102x61po)

détail en page 41

Exposition et vente annuelle (choix du jury) de l'Association culturelle des femmes de Montréal

Au terminus (36 x 30 pouces/91 x 76 cm), une huile sur toile, fait partie des oeuvres sélectionnées pour l'Exposition et vente annuelle (choix du jury) de l'Association culturelle des femmes de Montréal (Women's art society of Montreal).

Le vernissage et l'encan silencieux auquel je participe a lieu le 29 mars à 18h et je serai également présente le vendredi 30 mars de 14h à 18h.

Exposition et vente annuelle (choix du Jury)
29 mars au 4 avril 2012, aux heures d'ouverture du magasin
Ogilvy - Salle Tudor au 5e étage
1307, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal

"Gino dans le métro", une encaustique sur panneau

Gino dans le métro (11 x 14 pouces, 28 x 36 cm), une encaustique sur panneau.

La première d'une nouvelle série d'encaustiques sur panneau, avec pour thème les gens dans les espaces publics.

"Jamais sans mon eau" et "Nostalgie" au Salon du Printemps de l'Association des artistes de LaSalle

Jamais sans mon eau (18 x 18 pouces, 46 x 46 cm), techniques mixtes sur mylar.

Nostalgie (18 x 18 pouces, 46 x 46 cm), techniques mixtes sur mylar.

À l'occasion du vernissage du Salon du Printemps 2011, cette oeuvre a été acquise par l'Arrondissement de LaSalle, Ville de Montréal, pour leur collection d'art corporative.

La Galerie Les Trois C du centre culturel Henri-Lemieux
7644, rue Édouard, LaSalle
Vernissage le mercredi 30 mars à 19h00
Exposition du jeudi 31 mars au samedi 9 avril 2011

"La liseuse" à la Galerie McClure

La liseuse (7 x 7 pouces, 18 x 18 cm), un monotype avec chine-collé rehaussé à l'aquarelle, imprimé sous presse.

Explorations in monotype, water-based inks

I used water-based inks to create this monotype Jour de pluie (9 x 9 inches, 23 x 23 cm) which I printed on caligraphy paper, using a press. Water-based inks react quite differently from oil-based inks and are quite free-flowing, much like watercolours.

These two small monotypes (4.5 x 4.5 inches, 12 x 12 cm) on caligraphy paper are some of the ghost images that I hand pulled from the remaining ink on portions of the above monotype.

Ghost images, which can be hand-pulled or passed through the press, are in their true form negative images of the original proof, but I often intervene on the plate before printing it, either by redrawing into it or by reinforcing some of the colours.

Explorations en monotype, chine-collé

Le myope (7 x 7 pouces, 18 x 18 cm), un monotype incorporant un chine-collé pleine grandeur rehaussé à l'aquarelle. Impression sous presse. Pour cette épreuve, j'ai utilisé un chine-collé de couleur jaune avec filaments.

Itinérance (7 x 7 pouces, 18 x 18 cm), un monotype incorporant un chine-collé pleine grandeur rehaussé à l'aquarelle. Impression sous presse

En gravure, le chine-collé me permet d’imprimer mon image directement sur un papier très fin fait main. Pour ce faire, j’encolle ce papier avec une colle de riz, je le dépose sur la matrice préalablement encrée (la surface encollée sur le dessus) et je dépose le papier support (BFK Rives, Somerset ou autre) sur le tout. Lors du passage sous la presse, l’encre est absorbée par le papier fin lequel adhère au papier support. Le chine-collé peut être un papier à base de riz ou de murier et est disponible en diverses textures et couleurs. Je l’utilise pour aller chercher des nuances ou des détails subtils de la matrice d’impression ou pour ajouter une texture ou une teinte à l’image imprimée. Dans le cas présent j’ai rehaussé mes papiers chine-collé à l’aquarelle dans le but d’ajouter des couleurs à l’épreuve. « Au papier Japonais », au 24 ouest rue Fairmount à Montréal, offre une gamme complète de ces papiers.

Explorations in monotype, hand-pulled prints

Here are a few hand-pulled monotype prints, easily done at my home studio when I don't have access to a press. Both monotype prints made use of two plates, in this instance small copper plates that I had around the studio.

Black-eye Charlie (4 x 4 inches, 10 x 10 cm) a hand-pulled monotype print on mylar film, using two copper plates, one inked in black and the other in red.

Charlie (4 x 4 inches, 10 x 10 cm) a hand-pulled monotype print on low-weight paper, using the residual ink on the two copper plates used for the first print on mylar.

If you are interested in the history of monotype prints, which goes back to Blake, Bonnard, Degas and other impressionnist painters, you might want to visit What is Monotype Reference.com.

Explorations en monotype, chine-collé

J'explore depuis peu le monotype avec Jacinthe Tétrault. L'impression des monotypes s'effectue le plus souvent à l'aide d'une presse mais aussi de façon manuelle, sauf pour les chine-collés qui nécessitent le passage sous presse. Les impressions sous presse ont été réalisées lors de mes ateliers avec Jacinthe (à l'Atelier Alain Piroir et au Centre des Arts Visuels) tandis que les impressions manuelles sont en général réalisées dans mon atelier.

Ces monotypes sont dans la continuation de mon travail en arts visuels sur l'univers des gens dans le métro.

Attente (6.5 x 5.25 pouces, 16 x 13 cm) un monotype incorporant un chine-collé pleine grandeur rehaussé à l'acrylique. Impression sous presse.

La nuit sur un banc (6.5 x 5.25 pouces, 16 x 13 cm), un monotype incorporant un chine-collé pleine grandeur rehaussé à l'aquarelle. Impression sous presse.

C'est cool (6.5 x 6.5 pouces, 16 x 16 cm), un monotype incorporant des chine-collés de couleurs diverses. Impression sous presse.

"Dans le métro, prise 2", my metro sketchbooks on view at Maison de la Culture Mercier

One of the most interesting aspects of my exhibition at Maison de la Culture Mercier was the cabinet with a selection of my little sketchbooks. I always have a small one on hand with me, and a larger one when I have my backpack. I also like to use old paperback novels, the paper is lovely and the drawing often randomly combines with the text in interesting ways.

These little quick sketches most often serve as reference points for my metro painting and drawings.

"Dans le métro, prise 2", quelques perspectives de l'exposition à la Maison de la culture Mercier

"Dans le métro, prise 2", à la maison de la culture Mercier

Depuis plus de trois ans, l’univers du métro offre à l’artiste Rochelle Mayer un territoire immense de sujets à croquis. Cet espace urbain la fascine. L’architecture singulière des tunnels noirs, des plateformes et des grands espaces d’attente, conjuguée à la vitesse des trains, le mouvement de la foule, le comportement des passagers dans les wagons, les graffitis et rebuts, sont autant d’images croquées sur le vif et instantanément griffonnées dans l’un de ses cahiers à croquis.
Les précieuses esquisses, réalisées parfois au simple stylo Bic, sont réexaminées en atelier. Avec son imagination et par le jeu de juxtaposition d’éléments figuratifs et abstraits, de collages et de transferts, l’artiste recrée une image narrative qu’elle travaille soit spontanément sur film mylar ou par le biais d’études préparatoires qui lui permettent d’établir la composition, le choix du médium et l’atmosphère recherchée.

4 décembre 2010 au 16 janvier 2011

Vernissage: dimanche le 5 décembre 2010 dès 13h

La maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga

Montréal, Québec

(Métro Honoré Beaugrand)

Horaire: mardi et mercredi, 13h à 20h, jeudi au dimanche, 13h à 17h

Fermée pour la période des fêtes du 18 décembre au 3 janvier 2011

Liens:
Quoi faire aujourd'hui
Fine Art America Events
Le vadrouilleur urbain
Communiqué, Maison de la Culture Mercier
Messager de LaSalle
Arprim
Réseau Art Actuel

"Au bout du quai, le tunnel", an encaustic painting on panel

Au bout du quai, le tunnel (16 x 12 inches), an encaustic painting on panel.

At the end of the platform, awaiting the train that will arrive from the dark tunnel, a man stands reading the free metro newspaper.

"Correspondance à Lionel-Groulx", une encaustique sur panneau

Correspondance à Lionel-Groulx (2 panneaux de 12 x 12 pouces), une peinture à l'encaustique sur panneau, avec quelques éléments de transfert de texte.

A la station Lionel-Groulx, l'on attend le prochain train, direction Honoré-Beaugrand.

"Des mots plein la tête", printed in colour "à la poupée"

Des mots plein la tête (7 x 6 inches), a color variation intaglio print, printed "à la poupée".

I recently spent a month at Atelier Glypto, a small print workshop run by l'Association des Artistes de LaSalle, working out various printing and inking techniques such as collagraphs, monotypes and colour printing intaglio copper plates "à la poupée".

I had editioned the intaglio print Des mots plein la tête in black and, as I wanted to do color variation proofs, I opted to ink the intaglio copper plate "à la poupée". To this effect, I applied inks of different colours, in this particular case burnt sienna, raw sienna and paynes grey, selectively to different parts of the single copper plate, which was then printed in a single pass through the press. Each coloured ink was applied with a small dabber made up of tarlatane, called a dolly, or "poupée" in French.

The use of colour gives this intaglio print a very different mood, all the while using the very same copper plate as for the black editioned proof (see December 20, 2009).