"Les reines", série en techniques mixtes et collages sur panneaux

Petite série "Les reines"

Techniques mixtes et collages sur panneaux

Dans cette série j'ai réutilisé et découpé des séries d'épreuves d'impressions en taille douce pour en faire des collages, que j'ai agrémenté d'encres acryliques et de petits découpages colorés de ma collection, le tout sur panneaux de bois de récupération 

Série "Les reines"

Techniques mixtes et collages sur panneaux 

5x5 pouces/13x13 cm

Square affair ART au carré, exposition de collecte de fonds au profit du Centre des Arts Visuels

J'ai le plaisir de participer à l'événement 

square affair ART au carré
une exposition de collecte de fonds
 au profit du Centre des Arts Visuels

L'amour que j'n'ai pas donné
une estampe à l'eau-forte rehaussée à l'encaustique
sur panneau de bois 12 x 12 pouces/30x30 cm 

Exposition du 19 au 23 novembre 2013

Gala d'ouverture square affair ART au carré,
jeudi le 21 novembre à 18h

Galerie McClure, Centre des arts visuels
350 avenue Victoria, Westmount

"Temps de Femmes" à la Galerie Kaf Art

La Galerie Kaf Art

vous invite au vernissage de l’exposition

 Temps de femmes

qui aura lieu vendredi le 8 mars de 19h00 à 21h00

Invitée spéciale :  La conteuse Julie Turconi

viendra nous captiver avec ses histoires.

Le 8 mars, c'est la Journée des Femmes et cette exposition regroupe dix-huit femmes-artistes qui nous montrent la femme, la vieille, la jeune, la blessée, l'heureuse. J'y présente cinq œuvres. 

  
L'étude (18 x 18 pouces), mixte sur mylar

Toujours les mêmes vieilles nouvelles (18 x 18 pouces), mixte sur mylar

 La dame (6 x 3 pouces), eau-forte sur papier

  
Tempête (5.5 x 4 pouces), monotype sur mylar

Une autre journée (6.75 x 3.75 pouces), monotype sur chine

L'exposition se poursuit jusqu'au 10 mars.

Galerie Kaf Art

9367, rue Lajeunesse (métro Sauvé), Montréal

514 260 0591

"L'amour que j'n'ai pas donné" à L'Espace Hortense de Saint-Camille

L'amour que j'n'ai pas donné (12x12 pouces/18x18 cm), une eau-forte au vernis mou rehaussée, inspirée de la chanson du même titre de Luc De Larochellière, à l'Espace Hortense du P'tit Bonheur de Saint-Camille.

L'exposition s'articule autour des estampes créées par neuf artistes de l'atelier de gravure Glypto de l'Association des Artistes de LaSalle, lesquelles se sont inspirées d'une chanson de l'album "Un toi dans ma tête" de Luc de Larochellière.  Une dixième estampe a été réalisée en linogravure par le chanteur lui-même, spécialement pour l'exposition.

L'exposition présente également une mosaïque de 400 petits panneaux réalisée par les artistes de l'Association des Artistes de LaSalle, en techniques variées.  Pour ma part, j'ai privilégié le monotype pour les petits panneaux que j'ai présentés.

Du vendredi 7 décembre au 13 janvier 2013 à L'Espace Hortense

162, rue Miquelon, Saint-Camille, Québec  

Spit-bite etchings

"Poudre d'escampette"

"Fête éclatée"

"La fantôme de l'opéra"

Spit-bite etchings on resin aquatinted copper plates (4 x 4 inches / 10 x 10 cm).

These etchings were done during the course of a workshop on spit-bite etching with Louis-Pierre Bougie at Atelier Circulaire.  I recently editioned them on BFK paper at Atelier Glypto in LaSalle.


Spitbite is an etching technique where the acid (in this case ferric acid) is applied directly on the resin aquatinted surface of a copper plate with a small brush as if painting with inks or watercolours.  Water is added to the acid to create wash effects.  The plate is then washed thoroughly with water and the aquatint and spitbite process can be repeated to create layers of darker washes.   Traditionally the brush was coated with saliva, dipped into the acid and brushed onto the plate, hence the term “spitbite”.

19e Expo Concours de LaPrairie

Je participe avec l'eau-forte rehaussée, L'amour que j'n'ai pas donné, au 19e Expo Concours de LaPrairie, du 18 au 24 novembre 2011.

19e Expo Concours de LaPrairie
Complexe Saint-Laurent
500 rue Saint-Laurent, La Prairie

Vernissage le vendredi 18 novembre à 19h
L'exposition se poursuit jusqu'au jeudi 24 novembre à 18h.

"Same old news" au Salon des membres 2011 de l'Atelier Circulaire

L'eau-forte au vernis mou, Same old news (12x12 pouces, 15x15 cm), au Salon des membres 2011 de l'Atelier Circulaire.

Salon des Membres 2011
une exposition de 38 artistes de l'Atelier Circulaire

Exposition: du 18 juin au 23 juillet 2011
Vernissage: le vendredi 17 juin, dès 17h30

101-5445, av. De Gaspé, Montréal
Heures: mercredi au samedi de 12h à 17h

"Un toi dans ma tête" une exposition de Luc De Larochellière à la Galerie Les Trois C à LaSalle

Un toi dans ma tête, une exposition de Luc De Larochellière avec la participation spéciale de neuf artistes de l'Association des artistes de LaSalle, du 2 au 12 février 2011, à la Galerie Les Trois C du Centre Henri-Lemieux, à LaSalle

Les neuf artistes de l’Atelier Glypto et de l'Association des Artistes de LaSalle qui ont été invitées à participer à l'exposition Un toi dans ma tête, soit Ingeborg Jürgenson-Hiscox, moi-même, Ginette Poissant, Louise Simard, Paule Lévesque, Hélène Raymond Amyot, Marie-Ange Brassard, Nicole Doré Brunet et Denise Faucher, accompagnées de Luc De Larochellière.

Inspirée du magnifique texte de Luc De Larochellière, j'ai créé L'amour que j'n'ai pas donné (12 x 12 pouces), une eau-forte au vernis mou , que j'ai rehaussée à l'encre.

Messager de LaSalle, le 27 janvier 2011
Le Vadrouilleur Urbain

"Des mots plein la tête", printed in colour "à la poupée"

Des mots plein la tête (7 x 6 inches), a color variation intaglio print, printed "à la poupée".

I recently spent a month at Atelier Glypto, a small print workshop run by l'Association des Artistes de LaSalle, working out various printing and inking techniques such as collagraphs, monotypes and colour printing intaglio copper plates "à la poupée".

I had editioned the intaglio print Des mots plein la tête in black and, as I wanted to do color variation proofs, I opted to ink the intaglio copper plate "à la poupée". To this effect, I applied inks of different colours, in this particular case burnt sienna, raw sienna and paynes grey, selectively to different parts of the single copper plate, which was then printed in a single pass through the press. Each coloured ink was applied with a small dabber made up of tarlatane, called a dolly, or "poupée" in French.

The use of colour gives this intaglio print a very different mood, all the while using the very same copper plate as for the black editioned proof (see December 20, 2009).

"Same old news", une eau-forte au vernis mou

Same old news (6 x 6 pouces), une eau-forte sur cuivre travaillée au vernis mou avec aquatinte.

Cette estampe a été conçue dans le cadre du Box Projet, un projet d'échange du Student Printmaking Association of Concordia University, lequel projet fera l'objet d'une exposition collective chez ARPRIM du 19 novembre au 18 décembre 2010.

"La sortie II", a three plate intaglio print

La sortie II (7 x 6 inches), a three plate intaglio print.

This print is one of the many colour proofs that I printed using a third plate in addition to the two plates used for La Sortie, discussed below. On this third copper plate I worked only in dry point for the figures appearing in the windows, in a combination of needle and roulette.

I found that I could not determine to my satisfaction the colour harmonies and order of printing that I wanted for this print, which juxtaposed plates with sugar lift etching, dry point as well as a bit of digital and concluded that, in its two plate state, La Sortie spoke rather well for itself as it was.

The third plate with the figures drawn in dry point has its own particular appeal and will be reworked slightly and editioned as a single plate.

"La sortie", eau-forte avec Puretch

La sortie (7x6 pouces), une eau-forte deux passages, dont un avec Puretch, et chine-collé.

Pour cette gravure j'ai choisi de travailler avec deux plaques de cuivre. Sur la première plaque de cuivre j'ai dessiné la porte du wagon de métro en utilisant la méthode de la gravure au sucre (sugar lift). Ce procédé me permet de dessiner directement sur la plaque de cuivre avec un mélange d'encre, de savon et de sucre, sur lequel j'ai appliqué lorsque sec un vernis dur (hard ground). Après une période de séchage, j'ai immergé la plaque dans l'eau bouillante, la partie dessinée avec le mélange encre/sucre/savon s'est détachée laissant le dessin libre de vernis pour accepter l'aquatinte et l'insertion dans l'acide. L'apport de numérique pour cette gravure se limite au mot "SORTIE" lequel provient d'une photo que j'ai prise dans le métro et que j'ai retravaillée dans Photoshop. L'image numérisée a été exposée et développée sur la deuxième plaque de cuivre enduite d'un film Puretch, avec apport d'aquatinte et insertion dans l'acide.

À l'impression, une fois le papier mouillé engagé sous la presse, j'ai apposé le chine-collé encollé sur la première plaque de cuivre encrée et j'ai effectué le premier passage. Prenant soin de garder le papier bien engagé sous la presse, j'ai substitué la deuxième plaque de cuivre, où seul le mot "SORTIE" est encré en rouge, et j'ai effectué le deuxième passage sous la presse.

"Solitude", intaglio print with Toyobo digital plate

Solitude (7 x 6 inches), intaglio with Toyobo digital plate.

The third process studied in contemporary print processes consisted in using a Toyobo digital plate. In this instance, two plates were required for the print, one being a Toyobo aluminum plate for the digital image and the other a copper plate for the etched image. The Toyobo plate is a light-sensitive pre-coated aluminum plate on which I exposed and developed a reworked digital photograph that I took of a subway train door in the Montreal metro. On the copper plate coated with hard ground, I drew with an etching needle the figure and contours of the door freehand and etched the copper plate in acid.

This being a two plate process, the Toyobo plate was inked and printed first and, as the paper was still under the roller of the press, the copper plate was inked and placed under the paper and run through the press a second time.

Working with the Toyobo aluminum plate is relatively easy as compared to handling the flimsy Puretch film. Its main disadvantages, however, is that the aluminum plate cannot be reworked or etched in acid and that the image on the Toyobo tends not to print as strong as the etched image from the copper plate.

"Des mots plein la tête", eau-forte avec Puretch

Des mots plein la tête (7 x 6 pouces), intaglio avec film Puretch.

Des trois procédés que j'ai étudiés en intaglio numérique, celui avec le film Puretch est de loin le plus intéressant, bien qu'il est très fragile à manipuler. L'image provient d'un de mes croquis lequel avait été dessiné sur les pages d'un vieux roman, numérisé et retravaillé dans Photoshop de façon à atténuer les écritures. Le film Puretch est très fragile et s'il n'a pas adhéré de façon parfaite au support de cuivre, il s'auto-détruit (...) lors de l'étape du développement de l'image, et il faut recommencer le processus.

L'intérêt de travailler avec un film Puretch est qu'il permet de retravailler l'image sur la plaque de cuivre avec les techniques habituelles de l'eau-forte. Dans le cas présent, j'ai utilisé le procédé de l'aquatinte et des insertions par étapes dans l'acide de façon à obtenir une gamme de gris et de noirs. Le tout a été complété par la pointe sèche dans le but de rehausser les contours.

Exposition bénéfice au profit de Amnistie Internationale

Au creux d'un petit lit (8x10pouces), gravure à l'eau-forte (aquatinte et pointe-sèche)

Un refuge pour rêver (8x10 pouces) une gravure à l'eau-forte (vernis mou)

Ces deux gravures font partie de l'exposition Impression Lumière, exposition bénéfice au profit de Amnistie Internationale (droit de enfants)

ARPRIM, Regroupement pour la promotion de l’art imprimé, en collaboration avec Amnistie internationale Canada francophone vous invite à l’exposition bénéfice Impressions Lumière : une quarantaine d’artistes du milieu de l’art imprimé s’unissent pour le respect des droits des enfants et l’abolition de la torture en présentant des oeuvres militantes. À vous maintenant de passer à l’action ! Soutenez leur cause en vous offrant une oeuvre d’art encadrée au prix unique de 100$, au profit d’Amnistie internationale. Les oeuvres peuvent êtres visualisées en ligne à l’adresse suivante: http://www.flickr.com/photos/42890112@N07/ Vernissage le 14 novembre 2009 à 14 h. Exposition du 4 novembre au 12 décembre 2009

"S'envoler commer les oiseaux", une gravure au sucre

La technique du procédé au sucre (« sugar-lift etching ») est l’une des plus intéressantes en eau-forte.

La gravure S’envoler comme les oiseaux (8 x 14 pouces), que j'ai réalisée dans le cadre de la série inspirée de la nouvelle Naître à six ans écrite par André Ferron, a été faite à l’aide de ce procédé.

Après avoir fait plusieurs esquisses de travail à l’encre de chine, j’ai peint le dessin très librement sur le cuivre nu avec une plume chargée d’une encre saturée de sucre. Une fois l’encre bien sèche, j’ai recouvert la surface de la plaque d’un vernis pour eau-forte. Lorsque j'ai jugé que le vernis était sec, j'ai plongé la plaque dans un bain d’eau très chaude, ce qui a eu pour effet de ramollir le sucre et de soulever le vernis où la plume avait passé. J’ai par la suite passé la plaque, dégarnie en partie où se trouvait le dessin, à l’aquatinte et à l’eau-forte (perchlorure de fer dilué).

La gravure au sucre fait partie des procédés de gravure en creux ou d'intaglio sur plaque de métal (cuivre ou zinc) dont les cavités gravées par l'eau-forte retiendront l'encre lorsque la surface est essuyée avant l'impression.