Rochelle Mayer, artiste en arts visuels

"Madame Julie", an encaustic painting on panel

2012-02-01T12:13:00.006-05:00

Madame Julie (11 x 14 inches, 28 x 36 cm), an encaustic painting on panel.

This painting is the second in my new series of people in public spaces, done in encaustics on panel.

"Gino dans le métro", une encaustique sur panneau

2012-01-26T17:19:00.004-05:00

Gino dans le métro (11 x 14 pouces, 28 x 36 cm), une encaustique sur panneau.

La première d'une nouvelle série d'encaustiques sur panneau, avec pour thème les gens dans les espaces publics.

Présentation en tant qu'artiste-membre à la Société des collectionneurs d'estampes de Montréal

2012-01-10T11:37:00.012-05:00

J'aurai le plaisir jeudi le 23 février, lors de la réunion de la Société des collectionneurs d'estampes de Montréal (SCEM), de présenter mes estampes aux membres et de les entretenir de mon travail en gravure. La réunion a lieu au Pheonix Hall, Eglise Unitarienne de Montréal, 5035 ouest, rue de Maisonneuve, métro Vendome, à 19h30.

At the Montreal Print Collectors' Society's (MPCS) February 23rd meeting, I will be discussing and presenting my printmaking work to the members. The meeting takes place at Phoenix Hall, Eglise Unitarienne de Montréal, 5035 ouest, rue de Maisonneuve, métro Vendome at 7h30 pm.

Mon eau-forte rehaussée S'envoler comme les oiseaux (9 x 15 pouces, 20 x 35.5 cm) faisait partie des estampes sélectionnées par la Société des collectionneurs d'estampes de Montréal pour leur calendrier 2011. Cette estampe figurait pour le mois de juin et illustrait de façon magnifique la page couverture du calendrier.

"Petit matin", a pastel on canvas

2011-12-29T12:28:00.009-05:00

Petit matin (12 x 9 inches), pastel on canvas.

In this painting I collaged on the canvas scrap papers on which I had printed ghost monoprints. I further covered the surface in an irregular manner with plaster compound onto which I dropped bits of dry pigment. I worked with hard and soft pastels, taking advantage of the irregular surface and random tones and colours on the canvas.

Expo-vente "Prêt-à-emporter VI" de l'Atelier Circulaire

2011-11-28T10:43:00.003-05:00

Je vous invite au vernissage de Prêt-à-emporter VI de l'expo-vente bénéfice annuelle de l'Atelier Circulaire qui aura lieu à la galerie vendredi le 2 décembre de 18h à 21h.

Plus de 300 oeuvres en art imprimé à moins de 100$! L'expo-vente se poursuit jusqu'au 17 décembre. Cinq de mes estampes font partie de la vente.

Galerie Circulaire
5445, av. de Gaspé, Espace 101
Montréal

Vernissage et vente le vendredi 2 décembre de 18h à 21h
L'exposition se poursuit jusqu'au 17 décembre 2011

Ouverture de la galerie:
mercredi de 12h à 17h, jeudi de 12h à 19h,
vendredi de 12h à 19h, amedi de 12h à 17h

Monotypes sur panneaux de bois

2011-11-20T19:39:00.018-05:00

Pour les fins de la mosaïque exposée au Salon d'automne de l'Association des artistes de LaSalle j'ai travaillé le monotype directement sur des petits panneaux de bois de 4 x 4 pouces. J'ai enduit les panneaux de gesso acrylique et j'ai fait un léger lavis à l'encre acrylique pour colorer le gesso.

Etant donné que la surface des panneaux de bois est rigide, la technique diffère quelque peu du monotype sur papier. J'ai utilisé à cette fin une matrice en mylar souple, sur laquelle j'ai apposé au rouleau une fine couche d'encre à eau-forte. L'impression est exécutée manuellement, par pression, en dessinant directement sur l'endos de la matrice en mylar déposée couche encrée sur le panneau de bois. Après examen de l'épreuve sur le panneau, l'opération peut se poursuivre avec la même matrice ou encore avec une matrice encrée avec une autre couleur.

Voici quelques exemples de mes monotypes sur panneaux.

Mosaïque au Salon de l'Automne 2011 de l'Association des Artistes de LaSalle

2011-11-16T22:24:00.009-05:00

Quarante membres de l'Association des artistes de LaSalle ont contribué à cette magnifique mosaïque de 403 petits panneaux de 4 x 4 pouces, laquelle est exposée au Salon de l'automne 2011.

Messager de LaSalle, 17 novembre 2011

Le vidéo ci-attaché donne un aperçu des quinze petits monotypes sur panneau que j'ai réalisés pour la mosaïque

19e Expo Concours de LaPrairie

2011-11-15T14:50:00.005-05:00

Je participe avec l'eau-forte rehaussée, L'amour que j'n'ai pas donné, au 19e Expo Concours de LaPrairie, du 18 au 24 novembre 2011.

19e Expo Concours de LaPrairie
Complexe Saint-Laurent
500 rue Saint-Laurent, La Prairie

Vernissage le vendredi 18 novembre à 19h
L'exposition se poursuit jusqu'au jeudi 24 novembre à 18h.

Salon de l'automne 2011

2011-11-10T10:54:00.014-05:00

Trois de mes oeuvres en techniques mixtes sur mylar seront présentées au Salon de l'automne 2011 de l'Association des artistes de LaSalle du 16 au 26 novembre 2011.

Le passager (12x12 pouces).

Getting there (12 x 12 pouces).

Dozing off (12 x 12 pouces).

Salon de l'Automne 2011
Galerie Les Trois C du centre culturel Henri-Lemieux
7644 rue Édouard, LaSalle

Vernissage le mercredi 16 novembre à 19h, l'exposition se poursuit jusqu'au 26 novembre.

"Le lecteur" en mise à Virtu’Art, l’encan virtuel d’OMPAC

2011-09-28T15:39:00.007-04:00

Virtu’Art, l’encan virtuel d’OMPAC (Organisation multiressources pour les personnes atteintes de cancer), est maintenant ouvert !

Le lecteur (9 x 7 pouces /24 x 18 cm), une lithographie sur pierre, est en mise jusqu'au 14 décembre à 20h.

"Au café" a stone lithograph print

2011-08-17T22:31:00.008-04:00

Au café (14 x 11 inches, 36 x 28 cm), a stone lithograph print, hand drawn on the stone using greasy lithograph crayons and liquid tusche.

This image of a young man reading in a café was inspired by one of the many sketches that I did of people in cafés.

"Same old news" au Salon des membres 2011 de l'Atelier Circulaire

2011-06-13T17:03:00.011-04:00

L'eau-forte au vernis mou, Same old news (12x12 pouces, 15x15 cm), au Salon des membres 2011 de l'Atelier Circulaire.

Salon des Membres 2011
une exposition de 38 artistes de l'Atelier Circulaire

Exposition: du 18 juin au 23 juillet 2011
Vernissage: le vendredi 17 juin, dès 17h30

101-5445, av. De Gaspé, Montréal
Heures: mercredi au samedi de 12h à 17h

"Jamais sans mon eau" et "Nostalgie" au Salon du Printemps de l'Association des artistes de LaSalle

2011-03-29T11:51:00.011-04:00

Jamais sans mon eau (18 x 18 pouces, 46 x 46 cm), techniques mixtes sur mylar.

Nostalgie (18 x 18 pouces, 46 x 46 cm), techniques mixtes sur mylar.

À l'occasion du vernissage du Salon du Printemps 2011, cette oeuvre a été acquise par l'Arrondissement de LaSalle, Ville de Montréal, pour leur collection d'art corporative.

La Galerie Les Trois C du centre culturel Henri-Lemieux
7644, rue Édouard, LaSalle
Vernissage le mercredi 30 mars à 19h00
Exposition du jeudi 31 mars au samedi 9 avril 2011

"La liseuse" à la Galerie McClure

2011-03-23T19:36:00.010-04:00

La liseuse (7 x 7 pouces, 18 x 18 cm), un monotype avec chine-collé rehaussé à l'aquarelle, imprimé sous presse.

Explorations in monotype, water-based inks

2011-03-10T19:29:00.016-05:00

I used water-based inks to create this monotype Jour de pluie (9 x 9 inches, 23 x 23 cm) which I printed on caligraphy paper, using a press. Water-based inks react quite differently from oil-based inks and are quite free-flowing, much like watercolours.

These two small monotypes (4.5 x 4.5 inches, 12 x 12 cm) on caligraphy paper are some of the ghost images that I hand pulled from the remaining ink on portions of the above monotype.

Ghost images, which can be hand-pulled or passed through the press, are in their true form negative images of the original proof, but I often intervene on the plate before printing it, either by redrawing into it or by reinforcing some of the colours.

Explorations en monotype, chine-collé

2011-02-27T18:32:00.014-05:00

Le myope (7 x 7 pouces, 18 x 18 cm), un monotype incorporant un chine-collé pleine grandeur rehaussé à l'aquarelle. Impression sous presse. Pour cette épreuve, j'ai utilisé un chine-collé de couleur jaune avec filaments.

Itinérance (7 x 7 pouces, 18 x 18 cm), un monotype incorporant un chine-collé pleine grandeur rehaussé à l'aquarelle. Impression sous presse

En gravure, le chine-collé me permet d’imprimer mon image directement sur un papier très fin fait main. Pour ce faire, j’encolle ce papier avec une colle de riz, je le dépose sur la matrice préalablement encrée (la surface encollée sur le dessus) et je dépose le papier support (BFK Rives, Somerset ou autre) sur le tout. Lors du passage sous la presse, l’encre est absorbée par le papier fin lequel adhère au papier support. Le chine-collé peut être un papier à base de riz ou de murier et est disponible en diverses textures et couleurs. Je l’utilise pour aller chercher des nuances ou des détails subtils de la matrice d’impression ou pour ajouter une texture ou une teinte à l’image imprimée. Dans le cas présent j’ai rehaussé mes papiers chine-collé à l’aquarelle dans le but d’ajouter des couleurs à l’épreuve. « Au papier Japonais », au 24 ouest rue Fairmount à Montréal, offre une gamme complète de ces papiers.

Explorations in monotype, hand-pulled prints

2011-02-20T16:39:00.019-05:00

Here are a few hand-pulled monotype prints, easily done at my home studio when I don't have access to a press. Both monotype prints made use of two plates, in this instance small copper plates that I had around the studio.

Black-eye Charlie (4 x 4 inches, 10 x 10 cm) a hand-pulled monotype print on mylar film, using two copper plates, one inked in black and the other in red.

Charlie (4 x 4 inches, 10 x 10 cm) a hand-pulled monotype print on low-weight paper, using the residual ink on the two copper plates used for the first print on mylar.

If you are interested in the history of monotype prints, which goes back to Blake, Bonnard, Degas and other impressionnist painters, you might want to visit What is Monotype Reference.com.

Explorations en monotype, chine-collé

2011-02-19T10:48:00.018-05:00

J'explore depuis peu le monotype avec Jacinthe Tétrault. L'impression des monotypes s'effectue le plus souvent à l'aide d'une presse mais aussi de façon manuelle, sauf pour les chine-collés qui nécessitent le passage sous presse. Les impressions sous presse ont été réalisées lors de mes ateliers avec Jacinthe (à l'Atelier Alain Piroir et au Centre des Arts Visuels) tandis que les impressions manuelles sont en général réalisées dans mon atelier.

Ces monotypes sont dans la continuation de mon travail en arts visuels sur l'univers des gens dans le métro.

Attente (6.5 x 5.25 pouces, 16 x 13 cm) un monotype incorporant un chine-collé pleine grandeur rehaussé à l'acrylique. Impression sous presse.

La nuit sur un banc (6.5 x 5.25 pouces, 16 x 13 cm), un monotype incorporant un chine-collé pleine grandeur rehaussé à l'aquarelle. Impression sous presse.

C'est cool (6.5 x 6.5 pouces, 16 x 16 cm), un monotype incorporant des chine-collés de couleurs diverses. Impression sous presse.

"Un toi dans ma tête" une exposition de Luc De Larochellière à la Galerie Les Trois C à LaSalle

2011-01-27T00:35:00.024-05:00

Un toi dans ma tête, une exposition de Luc De Larochellière avec la participation spéciale de neuf artistes de l'Association des artistes de LaSalle, du 2 au 12 février 2011, à la Galerie Les Trois C du Centre Henri-Lemieux, à LaSalle

Les neuf artistes de l’Atelier Glypto et de l'Association des Artistes de LaSalle qui ont été invitées à participer à l'exposition Un toi dans ma tête, soit Ingeborg Jürgenson-Hiscox, moi-même, Ginette Poissant, Louise Simard, Paule Lévesque, Hélène Raymond Amyot, Marie-Ange Brassard, Nicole Doré Brunet et Denise Faucher, accompagnées de Luc De Larochellière.

Inspirée du magnifique texte de Luc De Larochellière, j'ai créé L'amour que j'n'ai pas donné (12 x 12 pouces), une eau-forte au vernis mou , que j'ai rehaussée à l'encre.

Messager de LaSalle, le 27 janvier 2011
Le Vadrouilleur Urbain

"Dans le métro, prise 2", my metro sketchbooks on view at Maison de la Culture Mercier

2010-12-07T15:04:00.010-05:00

One of the most interesting aspects of my exhibition at Maison de la Culture Mercier was the cabinet with a selection of my little sketchbooks. I always have a small one on hand with me, and a larger one when I have my backpack. I also like to use old paperback novels, the paper is lovely and the drawing often randomly combines with the text in interesting ways.

These little quick sketches most often serve as reference points for my metro painting and drawings.

"Dans le métro, prise 2", quelques perspectives de l'exposition à la Maison de la culture Mercier

2010-12-07T00:58:00.009-05:00

"Dans le métro, prise 2", à la maison de la culture Mercier

2010-11-21T17:35:00.019-05:00

Depuis plus de trois ans, l’univers du métro offre à l’artiste Rochelle Mayer un territoire immense de sujets à croquis. Cet espace urbain la fascine. L’architecture singulière des tunnels noirs, des plateformes et des grands espaces d’attente, conjuguée à la vitesse des trains, le mouvement de la foule, le comportement des passagers dans les wagons, les graffitis et rebuts, sont autant d’images croquées sur le vif et instantanément griffonnées dans l’un de ses cahiers à croquis.
Les précieuses esquisses, réalisées parfois au simple stylo Bic, sont réexaminées en atelier. Avec son imagination et par le jeu de juxtaposition d’éléments figuratifs et abstraits, de collages et de transferts, l’artiste recrée une image narrative qu’elle travaille soit spontanément sur film mylar ou par le biais d’études préparatoires qui lui permettent d’établir la composition, le choix du médium et l’atmosphère recherchée.

4 décembre 2010 au 16 janvier 2011

Vernissage: dimanche le 5 décembre 2010 dès 13h

La maison de la culture Mercier
8105, rue Hochelaga

Montréal, Québec

(Métro Honoré Beaugrand)

Horaire: mardi et mercredi, 13h à 20h, jeudi au dimanche, 13h à 17h

Fermée pour la période des fêtes du 18 décembre au 3 janvier 2011

Liens:
Quoi faire aujourd'hui
Fine Art America Events
Le vadrouilleur urbain
Communiqué, Maison de la Culture Mercier
Messager de LaSalle
Arprim
Réseau Art Actuel

Salon de l'automne, Association des artistes de LaSalle

2010-11-01T15:19:00.009-04:00

Cat looking in (15 x 11 pouces), techniques mixtes sur papier Arches.

Cat looking out (15 x 11 pouces), techniques mixtes sur papier Arches

Salon de l'Automne, Association des artistes de LaSalle

17 au 27 novembre 2010

Galerie les Trois C du centre Henri-Lemieux

7644, rue Édouard, LaSalle

"Au bout du quai, le tunnel", an encaustic painting on panel

2010-09-21T10:43:00.005-04:00

Au bout du quai, le tunnel (16 x 12 inches), an encaustic painting on panel.

At the end of the platform, awaiting the train that will arrive from the dark tunnel, a man stands reading the free metro newspaper.

"Correspondance à Lionel-Groulx", une encaustique sur panneau

2010-08-31T12:27:00.005-04:00

Correspondance à Lionel-Groulx (2 panneaux de 12 x 12 pouces), une peinture à l'encaustique sur panneau, avec quelques éléments de transfert de texte.

A la station Lionel-Groulx, l'on attend le prochain train, direction Honoré-Beaugrand.

"Des mots plein la tête", printed in colour "à la poupée"

2010-06-30T22:40:00.020-04:00

Des mots plein la tête (7 x 6 inches), a color variation intaglio print, printed "à la poupée".

I recently spent a month at Atelier Glypto, a small print workshop run by l'Association des Artistes de LaSalle, working out various printing and inking techniques such as collagraphs, monotypes and colour printing intaglio copper plates "à la poupée".

I had editioned the intaglio print Des mots plein la tête in black and, as I wanted to do color variation proofs, I opted to ink the intaglio copper plate "à la poupée". To this effect, I applied inks of different colours, in this particular case burnt sienna, raw sienna and paynes grey, selectively to different parts of the single copper plate, which was then printed in a single pass through the press. Each coloured ink was applied with a small dabber made up of tarlatane, called a dolly, or "poupée" in French.

The use of colour gives this intaglio print a very different mood, all the while using the very same copper plate as for the black editioned proof (see December 20, 2009).

"Same old news", une eau-forte au vernis mou

2010-04-27T10:05:00.008-04:00

Same old news (6 x 6 pouces), une eau-forte sur cuivre travaillée au vernis mou avec aquatinte.

Cette estampe a été conçue dans le cadre du Box Projet, un projet d'échange du Student Printmaking Association of Concordia University, lequel projet fera l'objet d'une exposition collective chez ARPRIM du 19 novembre au 18 décembre 2010.

"Le temps qui passe", an intaglio print

2010-04-21T22:29:00.011-04:00

Le temps qui passe (7 x 6 inches), a dry point intaglio print with green chine collé.

This print continues on the theme of people in the metro. The image is drawn on the copper plate with a dry point needle and roulette and the edition was printed on tan coloured BFK Rives paper with tatami green chine collé.

I had initially intented to incorporate this image with two other plates, as can be seen in the trial proof La sortie II discussed previously, but decided that each image spoke better for itself individually.

Salon du printemps 2010

2010-04-08T12:33:00.005-04:00

Une dernière tasse de thé (18 x 24 pouces), une huile sur toile.

Une des deux oeuvres sélectionnées pour le Salon du printemps 2010, organisé par l'Association des Artistes de LaSalle, du 7 au 25 avril 2010.

Lieu: Centre Henri-Lemieux, Galerie Les Trois C. 7644 rue Édouard, LaSalle

"The train ride", encaustique sur panneau (diptyque)

2010-04-01T11:08:00.012-04:00

The train ride (diptyque, 2 panneaux de 24 x 36 pouces), encaustique sur panneaux avec éléments de collage.

Dans le métro, un wagon qui file à l'heure de pointe.

Un détail des gens dans le wagon.

"Dans le métro", quelques perspectives de l'exposition à l'Ile des Soeurs

2010-03-18T11:26:00.021-04:00

"Dans le métro", exposition solo au Centre Elgar à l'Ile des Soeurs

2010-02-06T23:40:00.021-05:00

"Dans le métro", exposition solo
au Centre Communautaire Elgar,
260 rue Elgar, Ile des Soeurs
du mercredi 17 février au 9 avril 2010

30 oeuvres sur mylar, toile et panneau de bois
en techniques mixtes, à l'huile et à l'encaustique

Le Messager de LaSalle, Pierre Boulanger, 3 février 2010
Le vadrouilleur urbain, 8 février 2010
Le Messager de Verdun, Pierre Lussier, 9 février 2010
Le Magazine Ile des Soeurs, Pierre Boulanger, 12 février 2010
Communiqué Montréal (Verdun), 19 février 2010
Dans le métro avec Rochelle Mayer, Info STM, 23 février 2010

"Au terminus", une huile sur toile

2009-12-30T00:01:00.009-05:00

Au terminus (36 x 30 pouces), une huile sur toile.

Quelques minutes de lecture en attendant l'autobus de banlieue au Terminus Angrignon.

Dans cette huile où l'homme en attente de sa correspondance est absorbé dans la lecture de son journal, j'ai voulu rendre tout autant l'atmosphère de la lumière qui entre par les baies vitrées de l'aire d'attente que ces journaux qui trainent un peu partout sous les bancs du terminus.

"La sortie II", a three plate intaglio print

2009-12-29T11:12:00.010-05:00

La sortie II (7 x 6 inches), a three plate intaglio print.

This print is one of the many colour proofs that I printed using a third plate in addition to the two plates used for La Sortie, discussed below. On this third copper plate I worked only in dry point for the figures appearing in the windows, in a combination of needle and roulette.

I found that I could not determine to my satisfaction the colour harmonies and order of printing that I wanted for this print, which juxtaposed plates with sugar lift etching, dry point as well as a bit of digital and concluded that, in its two plate state, La Sortie spoke rather well for itself as it was.

The third plate with the figures drawn in dry point has its own particular appeal and will be reworked slightly and editioned as a single plate.

"La sortie", eau-forte avec Puretch

2009-12-28T00:22:00.009-05:00

La sortie (7x6 pouces), une eau-forte deux passages, dont un avec Puretch, et chine-collé.

Pour cette gravure j'ai choisi de travailler avec deux plaques de cuivre. Sur la première plaque de cuivre j'ai dessiné la porte du wagon de métro en utilisant la méthode de la gravure au sucre (sugar lift). Ce procédé me permet de dessiner directement sur la plaque de cuivre avec un mélange d'encre, de savon et de sucre, sur lequel j'ai appliqué lorsque sec un vernis dur (hard ground). Après une période de séchage, j'ai immergé la plaque dans l'eau bouillante, la partie dessinée avec le mélange encre/sucre/savon s'est détachée laissant le dessin libre de vernis pour accepter l'aquatinte et l'insertion dans l'acide. L'apport de numérique pour cette gravure se limite au mot "SORTIE" lequel provient d'une photo que j'ai prise dans le métro et que j'ai retravaillée dans Photoshop. L'image numérisée a été exposée et développée sur la deuxième plaque de cuivre enduite d'un film Puretch, avec apport d'aquatinte et insertion dans l'acide.

À l'impression, une fois le papier mouillé engagé sous la presse, j'ai apposé le chine-collé encollé sur la première plaque de cuivre encrée et j'ai effectué le premier passage. Prenant soin de garder le papier bien engagé sous la presse, j'ai substitué la deuxième plaque de cuivre, où seul le mot "SORTIE" est encré en rouge, et j'ai effectué le deuxième passage sous la presse.

"Solitude", intaglio print with Toyobo digital plate

2009-12-22T22:07:00.020-05:00

Solitude (7 x 6 inches), intaglio with Toyobo digital plate.

The third process studied in contemporary print processes consisted in using a Toyobo digital plate. In this instance, two plates were required for the print, one being a Toyobo aluminum plate for the digital image and the other a copper plate for the etched image. The Toyobo plate is a light-sensitive pre-coated aluminum plate on which I exposed and developed a reworked digital photograph that I took of a subway train door in the Montreal metro. On the copper plate coated with hard ground, I drew with an etching needle the figure and contours of the door freehand and etched the copper plate in acid.

This being a two plate process, the Toyobo plate was inked and printed first and, as the paper was still under the roller of the press, the copper plate was inked and placed under the paper and run through the press a second time.

Working with the Toyobo aluminum plate is relatively easy as compared to handling the flimsy Puretch film. Its main disadvantages, however, is that the aluminum plate cannot be reworked or etched in acid and that the image on the Toyobo tends not to print as strong as the etched image from the copper plate.

"Des mots plein la tête", eau-forte avec Puretch

2009-12-20T12:28:00.018-05:00

Des mots plein la tête (7 x 6 pouces), intaglio avec film Puretch.

Des trois procédés que j'ai étudiés en intaglio numérique, celui avec le film Puretch est de loin le plus intéressant, bien qu'il est très fragile à manipuler. L'image provient d'un de mes croquis lequel avait été dessiné sur les pages d'un vieux roman, numérisé et retravaillé dans Photoshop de façon à atténuer les écritures. Le film Puretch est très fragile et s'il n'a pas adhéré de façon parfaite au support de cuivre, il s'auto-détruit (...) lors de l'étape du développement de l'image, et il faut recommencer le processus.

L'intérêt de travailler avec un film Puretch est qu'il permet de retravailler l'image sur la plaque de cuivre avec les techniques habituelles de l'eau-forte. Dans le cas présent, j'ai utilisé le procédé de l'aquatinte et des insertions par étapes dans l'acide de façon à obtenir une gamme de gris et de noirs. Le tout a été complété par la pointe sèche dans le but de rehausser les contours.

"La quatrième station", a digital intaglio print

2009-12-19T16:18:00.017-05:00

La quatrième station (8 x 7 inches), a ditigal intaglio print using the Image-on process.

This is the first print that I made during the course of my studies with master printer Brandon Gunn, on the subject of contemporary print processes. The image combines a digitalized image of one my drawings on mylar and a photograph that I took in the Montreal metro, both of which were superimposed in Photoshop. The Image-on film used for this print was exposed and developed and made to adhere to the copper plate, which in this instance does not involve etching in acid.

The main disadvantage of the Image-on process is that the film tends to weaken and somewhat dissolve during printing at the press, resulting in a very limited edition.

Prêt à emporter IV, exposition bénéfice de l'Atelier Circulaire

2009-11-19T12:53:00.006-05:00

Je participe à l'exposition bénéfice de l'Atelier Circulaire qui débute le vendredi 4 décembre à 17h30. Toutes les estampes sont en vente et prêtes à emporter pour 100$ ou moins.

L'exposition se poursuit jusqu'au 19 décembre, au 101-5445 av. De Gaspé, Montréal.

Vernissage le vendredi 4 décembre dès 17h30.

Exposition bénéfice au profit de Amnistie Internationale

2009-10-30T21:18:00.010-04:00

Au creux d'un petit lit (8x10pouces), gravure à l'eau-forte (aquatinte et pointe-sèche)

Un refuge pour rêver (8x10 pouces) une gravure à l'eau-forte (vernis mou)

Ces deux gravures font partie de l'exposition Impression Lumière, exposition bénéfice au profit de Amnistie Internationale (droit de enfants)

ARPRIM, Regroupement pour la promotion de l’art imprimé, en collaboration avec Amnistie internationale Canada francophone vous invite à l’exposition bénéfice Impressions Lumière : une quarantaine d’artistes du milieu de l’art imprimé s’unissent pour le respect des droits des enfants et l’abolition de la torture en présentant des oeuvres militantes. À vous maintenant de passer à l’action ! Soutenez leur cause en vous offrant une oeuvre d’art encadrée au prix unique de 100$, au profit d’Amnistie internationale. Les oeuvres peuvent êtres visualisées en ligne à l’adresse suivante: http://www.flickr.com/photos/42890112@N07/ Vernissage le 14 novembre 2009 à 14 h. Exposition du 4 novembre au 12 décembre 2009

"Le passager", dessin à l'huile sur mylar

2009-08-19T21:53:00.011-04:00

Le passager (12 x 12 pouces), huile sur mylar.

Dans le métro, les trains passent à toute vitesse. J'ai choisi de rendre cette impression de vitesse en intensifiant le flou du personnage, dans un contexte pictural plus abstrait que représentatif.

L'huile, très diluée dans un solvant sans odeur, est le médium idéal pour rendre ces effets sur le mylar translucide.

"Le carnet bleu", a stone lithograph

2009-08-10T21:02:00.035-04:00

Le carnet bleu (7.5 x 9 inches), a stone lithograph, with two passages.

During the course of a stone lithography workshop with Carlos Calado at Atelier Circulaire, I revisited my mylar drawing entitled Le carnet in stone lithography with the aim of applying the techniques of photocopy transfer to the stone, pinhole needle registration and the soap procedure for a second color passage.

As a starting point, to add newspaper elements as a background to the figures, I transferred the photocopy of a portion of the ads section of a newspaper to the prepared stone, using Circa 1850 Soft Strip, a gel varnish remover which can be safely used indoors.

Stone lithography is based on the repulsion of grease and water and, in this instance, I sketched the image free hand directly on the stone starting with a hard no. 5 lithographic crayon, progressively adding values with softer no. 3, no. 2 and very soft no. 1 crayons. Lithographic crayons are composed of a mixture of wax, grease and ink and the softer the lithographic crayon, the darker will be the image as more and more grease is deposited on the stone. I was interested in keeping visible in the printed proofs the marks of the crayon, as in a charcoal or pencil drawing.

I wanted the second color passage to consist only of a transparent blue color in the area of the "carnet bleu". The main advantage of using the soap procedure for the second color passage is that it allowed me to continue to work on the very same stone, which I prepared and reworked in the designated area with a mixture of marseille soap and water.

Pinhole registration allows for perfect registration but, in order to use that technique, before the first printing two very tiny registration holes are drilled into the stone in the area of the image. If you look closely, you will notice on the above print the telltale signs of the tiny pinholes on the top left portion and bottom right portion of the image. The process of aligning an already printed proof with the inked stone using the registration pins is however a bit tricky to master.

Stone lithography is a fascinating, complex and rather time consuming adventure. If you are curious about what it involves, Ken Pattern offers first hand detailed information on his Stone Lithography site. How Stuff Works, How Stone Lithography Works also offers some basic information on the process.

"Le lecteur", lithographie sur pierre

2009-07-14T18:51:00.016-04:00

Le lecteur (10 x 7 pouces), lithographie sur pierre, deux passages.

Dans le but de renouer avec la technique de la lithographie sur pierre, j'ai entrepris un stage avec Carlos Calado à l'Atelier Circulaire. Ce stage avait également pour but d’apprivoiser le procédé au savon de Marseille pour un deuxième passage couleur et l'apprentissage du mode de repérage très précis aux aiguilles en vue du deuxième passage.

La lithographie sur pierre de calcaire repose sur le principe de la répulsion de l'eau pour le gras. Dans le cas présent j'ai travaillé le dessin à main levée au pinceau, tel un lavis à l’aquarelle, avec du tusche (soit une encre grasse) dilué dans l'alcohol. Au choix, le tusche se dilue dans l'eau, le solvant ou l'alcohol. Chaque diluant donne des effets de réticulation particuliers et retient plus ou moins le gras. Dans le but d'obtenir l'effet de texture sur la partie supérieure droite du dessin, j'ai de plus appliqué très légèrement sur la pierre un papier texturé. qui était en effet un petit morceau de tapisserie, enduit d'encre à monter.

En lithographie sur pierre, ce sont les parties enduites de gras qui acceptent l’encre d’impression. Lorsque l’on dessine avec le tusche le résultat final est bien souvent imprévisible car la quantité de gras qui s’est déposée sur la pierre et qui acceptera l’encre d’impression n’est pas toujours perceptible à l’étape du dessin initial sur la pierre et se révèle plutôt lors de la préparation et du montage de la pierre.

Suite au tirage de l'édition en noir, j'ai tiré le deuxième passage avec une couleur neutre transparente qui donne l'effet d'un chine collé, et ce sur toute la surface du dessin. L'avantage du procédé au savon de Marseille est qu'il permet de poursuivre le travail sur la même pierre pour le deuxième passage couleur.

Si la lithographie sur pierre vous intrigue, vous pourriez consulter le site La Lithographie et ses dérivés - Estampe d'Aquitaine qui offre un bon aperçu de l'historique et de la technique assez complexe de la lithographie sur pierre.

"Un ourson attendait" awarded The Arts Club Special First Prize

2009-06-04T21:54:00.004-04:00

Un ourson attendait (20x13 inches), an original monochrome pastel painting on paper, of my teddy bear (ourson) series, was awarded The Arts Club Special First Prize as part of The Juried Show Exhibition held at Arte Bella Gallery, on Crescent Street, in Montreal. The judges were from The Royal Canadian Academy of Arts.

"L'heure de pointe", une huile sur toile

2009-04-21T16:49:00.026-04:00

Il y a bien souvent foule dans le métro à l'heure de pointe, mais tous et chacuns s'isolent dans leur espace d'intimité, à l'aise dans leur propre univers.

J'ai voulu recréer dans l'huile sur toile L'heure de pointe (30x36 pouces) l'atmosphère d'un wagon de métro bondé à l'heure de pointe et j'ai voulu montré des gens absorbés dans une lecture, leurs rêveries ou leurs préoccupations, s'isolant ainsi de la foule dans un espace bien personnel. Inspirés autant par mes croquis que par mes observations, les personnages que je représente dans ce wagon sont un amalgame des différentes personalités que je cotoie dans le métro ainsi qu'un regard personnel sur la multitude d'attitudes, de postures et/ou de comportements que j'ai l'opportunité d'observer et de dessiner dans le métro.

J'ai réalisé ce tableau en travaillant selon la technique traditionnelle de l'imprimatura, de l'underpainting en grisaille et des glacis.

"Dozing off" and "Catching up", mixed media drawings on mylar

2009-04-19T00:54:00.014-04:00

Dozing off, as many people do in the metro after a day's work.

Dozing off (12x12 inches), a mixed media drawing on mylar with collages and transfers. I more particularly worked with acrylic ink and charcoal for the outlines and added some oil stick for the red background and white scraf.

A quiet time to catch up on the news.

Catching up (18 x 18 inches), a mixed media drawing on mylar with transfers and collages. I worked mainly with charcoal and white oil stick for this drawing.

In this series of 10 drawings on mylar, I prepared all the mylars beforehand with haphazard collages and transfers, as well as with additions of acrylic ink. Taking advantage of the abstract shapes and textures of each particular mylar, I worked with what was before me to create each particular drawing. I really like drawing the people that I encounter in the metro, and I referenced back to these sketches for this series of drawings.

"Le retour" et "Le carnet", dessins en techniques mixtes sur mylar

2009-04-19T00:05:00.014-04:00

17h00, c'est le retour et les wagons sont pleins à craquer.

Le retour (18x18 pouces), un dessin en techniques mixtes sur mylar rehaussé de transferts et de collages. Ce dessin a été réalisé en grande partie au fusain, la couleur provenant de l'apport initial d'encre acrylique.

Dans l'attente de l'autobus au terminus ce jeune homme consulte son carnet de notes, en agréable compagnie.

Le carnet (18 x 18 pouces), un dessin en techniques mixtes sur mylar rehaussé de transferts et de collages. J'ai plus particulièrement utilisé le fusain et un peu de bâton à l'huile pour ce dessin.

Dans cette série de 10 dessins, j'ai choisi de rehausser en premier lieu les mylars de façon très instinctive et aléatoire avec des transferts et/ou des collages de journaux, de même qu'avec des apports d'encre acrylique. Travaillant sur la surface rehaussée du mylar, je me suis par la suite inspirée des formes et textures abstraites de chaque mylar pour concevoir les dessins. Je fais souvent des croquis des gens que je croise dans le métro, et je m'en inspire pour mes dessins.

"Les dernières nouvelles", mixed media on mylar

2009-02-22T18:09:00.022-05:00

Reading the free daily paper is a good way to pass the time while riding the metro, but these free papers are most often just discarded as people leave the train and wind up on the floor, to be trampled upon by other passengers.

Les dernières nouvelles (28x28 inches), is a mixed media drawing on mylar. In this instance, I have used oils and charcoal on the front side of the mylar and oil sticks and newspaper collages on the back side of the mylar. In this instance, the integration of haphazard collages of newspaper is meant to suggest litter.

"Les petites annonces", médiums mixtes sur mylar

2009-02-22T17:41:00.023-05:00

Assis sur un banch, pour passer le temps ou en attente du prochain métro, cet homme consulte les petites annonces dans le journal quoditien.

Les petites annonces (12x12 pouces), est en médiums mixtes sur mylar, avec ajout de collages de journaux à l'endos du mylar.

Ses emplettes terminées, et heureuse d'avoir trouver un banc dans le coin du wagon, cette dame dispose de quelques minutes pour lire son roman.

Le roman harlequin (12x12 pouces), est en médiums mixtes sur mylar, avec ajout d'un collage à l'endos du mylar.

Je me suis inspirée de ce dessin pour réaliser Un bon roman, en fresco secco. Le travail sur mylar est très spontanné et le pigment coule librement sur la surface translucide, tandis qu'en fresco secco l'on doit s'en tenir au dessin préliminaire car aucune altération n'est possible sur le plâtre. Comme vous pouvez le constater, la différence est énorme entre le traitement sur mylar et sur plâtre.

Egg tempera, Boticelli reproduction for study

2009-02-16T23:52:00.027-05:00

This small 4" x 6" egg tempera painting on panel is a reproduction of a detail of Boticelli's Annunciation, which Boticelli painted in 1490 in egg tempera.

The reproduced detail appears at the bottom right hand corner.

Until the advent of oil painting, egg tempera painting on panel, as well as buon fresco, was the medium of choice for painters of the Renaissance such as Boticelli, Bellini, Domenico, Mantegna, Masaccio, etc.

Egg tempera painting is normally done on small panels, the surface of which must be an ivory-smooth brillant white surface. To this end, the panels are prepared with up to five coats of traditional chalk ground gesso, made of up chalk, zinc white dry pigment and hide glue solution and sanded. Before painting, an ink underpainting is done on the prepared panel in a cross-hatch manner. The dry pigments to be used must first be finely ground with a mortar and water to make a pigment paste. Before painting, the quantity of pigment paste to be used for the day is mixed with a solution of egg yolk and water in a small palette. Traditionally, the colors are applied using numerous small brush strokes in a cross-hatching manner which is very evident in the above reproduction. Tempera paint dries very rapidly and the paint is applied in very thin coats, one over the other until the small brush strokes build up to the desired intensity and color.

For those interested in the egg tempera technique, be sure to visit the website of the Society of Tempera Painters. Egg Tempera Fine Art also have an interesting web site in english and in french. Le site Egg Tempera Fine Art est également offert en français.

"Un bon roman", en fresco secco

2009-02-15T13:03:00.021-05:00

Bien tranquille dans le coin du wagon du métro, l'on peut facilement lire un chapitre en faisant le trajet Angrignon à Berri-Uqam.

Cette peinture, de dimension 18 x 24 pouces, a été réalisée avec la technique du fresco secco. Cette technique, qui était surtout utilisée par les maîtres anciens pour retoucher le buon fresco, consiste à travailler sur une surface enduite de plâtre avec des pigments liés avec un mélange de détrempe à l'oeuf et d'eau, à la façon de l'aquarelle, avec des pinceaux très doux.

L'application des pigments se fait par couches très minces, lesquelles doivent bien sécher avant l'application de la suivante. Il en résulte une peinture au fini très mat, qui est toutefois moins résistante que la peinture réalisée en buon fresco.

"Lecture", mixed media on mylar

2009-02-10T20:13:00.019-05:00

People, young and old, are reading on the metro, passing away the time looking at the free daily paper, reading a favorite novel or going over notes for class.

Lecture (36 x 40 inches) is a composite of the people that I see on the metro, each in their own world with their favorite reading. Using oils on mylar, I have combined both abstract and figurative elements in the drawing.

For this piece, collage elements have been added to the back of the mylar, as can be seen from the detail at the left.

These collage elements are used as a reflection on what people read on the metro.

"Le train qui passe", dessin à l'huile sur mylar

2009-02-04T21:17:00.008-05:00

A la vitesse de l'éclair un train passe, par les fenêtres les passagers apparaissent tels des ombres chinoises.

Dans Le train qui passe (28x28 pouces) les multiples possibilités de l'huile sur le mylar m'ont permis de saisir le moment flou du train qui passe.

"Le tunnel", mixed media on mylar

2009-02-04T21:02:00.008-05:00

Le tunnel (28x 28inches) follows on my theme of the metro. The platform is empty, the train just passed, away through the dark tunnel to the next station.

Here acrylics were used on mylar, with oil sticks for the highlights.

"Terminus Angrignon, tout le monde débarque", dessin à l'huile sur mylar

2009-02-04T20:22:00.010-05:00

Tous ont quitté le train, ne reste que ce gobelet vide de café qu'un passager a laissé près de son siège.

Terminus Angrignon, tout le monde débarque (36x40 pouces) est le premier d'une série de dessins sur mylar ayant pour thème le métro. Ce dessin a été travaillé à l'huile, un médium qui s'accommode parfaitement de la surface lisse et translucide du mylar.

"In transit", watercolor on paper

2009-01-24T23:00:00.015-05:00

Watching and sketching the people in the Metro is one of my favorite pastimes. The above series of small watercolor drawings, In transit (triptych, 19x7.5 inches), reflects people in transit at the end of the day.

The center drawing is painted on hot press 140 lb watercolor paper. The surface of hot press paper is very smooth and the pigment floats on the surface for some time. The two other drawings are painted on cold press watercolor paper. Cold press has a bit more texture and is the traditional paper for watercolor.

"Going home" et "Just passing" aquarelles sur papier Yupo

2009-01-08T17:16:00.017-05:00

Going Home (7.5 x 7 pouces), aquarelle sur papier yupo.

J'aime beaucoup dessiner et regarder les gens dans le métro de Montréal et ces deux aquarelles sont le fruit de mes récentes expériences avec le papier Yupo.

Just passing (7.5 x 5 pouces), aquarelle sur papier yupo.

Le papier Yupo est entièrement synthétique car il est fait de polypropylène. La surface du Yupo très lisse et se rapproche quelque peu du mylar. Etant donné que le pigment reste toujours en surface, presque aucune retouche n'est possible et l'on peut obtenir des effets très inattendus et intéressants.

Silverpoint / Pointe d'argent

2008-12-29T23:13:00.033-05:00

Due to its precise, delicate line quality and subtle shading, silverpoint is used by artists to create very delicate drawings, mostly small in scale.

Silverpoint was widely used by artists in the late middle Ages and the Renaissance for their underdrawing studies and drawings but its favour declined in the late 16th century when the graphite pencil became popular.

Silverpoint is the term used for drawing with a silver point, which means dragging the metal tip across a paper surface that has been prepared especially for that purpose. For this purpose, the silver point is inserted in a lead holder in place of the lead.

I have prepared my paper for my silverpoint drawings with the traditional ground formula of adding zinc white dry pigment to gum arabic. The ground was tinted by mixing a very small amount of dry pigment with the zinc white pigment. Hot pressed 140 lb. watercolor paper is used, and a minimum of 4 very thin coats of the ground are brushed on to the stretched paper.

Although silverpoints look rather like graphite at first, they change color with time, that is they tarnish to a sepialike patina.

My silverpoint studies were drawn directly from one of the diptych sculptures of André Ferron entitled Chers petits anges.

This study measures 4 x 6 inches. I used hot pressed 140 lb. Arches watercolor paper and a very small amount of red cadmium dry pigment mixed with the zinc white to achieve the light pink tint. Some highlights were done with white gouache.

This study measures 4 x 4 inches. Here I also used hot pressed 140 lb. Arches watercolor paper, coated with white ground. Highlights were done by adding some pink tinted ground.

If you are at all interested in silverpoint, I suggest that you check out the very complete and interesting Silverpoint Drawing Website.

"S'envoler commer les oiseaux", une gravure au sucre

2008-12-24T18:41:00.019-05:00

La technique du procédé au sucre (« sugar-lift etching ») est l’une des plus intéressantes en eau-forte.

La gravure S’envoler comme les oiseaux (8 x 14 pouces), que j'ai réalisée dans le cadre de la série inspirée de la nouvelle Naître à six ans écrite par André Ferron, a été faite à l’aide de ce procédé.

Après avoir fait plusieurs esquisses de travail à l’encre de chine, j’ai peint le dessin très librement sur le cuivre nu avec une plume chargée d’une encre saturée de sucre. Une fois l’encre bien sèche, j’ai recouvert la surface de la plaque d’un vernis pour eau-forte. Lorsque j'ai jugé que le vernis était sec, j'ai plongé la plaque dans un bain d’eau très chaude, ce qui a eu pour effet de ramollir le sucre et de soulever le vernis où la plume avait passé. J’ai par la suite passé la plaque, dégarnie en partie où se trouvait le dessin, à l’aquatinte et à l’eau-forte (perchlorure de fer dilué).

La gravure au sucre fait partie des procédés de gravure en creux ou d'intaglio sur plaque de métal (cuivre ou zinc) dont les cavités gravées par l'eau-forte retiendront l'encre lorsque la surface est essuyée avant l'impression.

"La visite" mixed media dawing on mylar

2008-12-22T16:55:00.027-05:00

I started working on mylar a few years ago when I did a series of drawings on the same theme as my narrative prints of a little boy. This series combined photocopy transfers of portions of old family photographs and drawing.

Oil and oil sticks take very well to mylar, as well as ink, watercolour and any chalk material such as pastels and charcoal on which water can also be brushed on to create washes.

La visite (9 x 8.5 inches) combines drawing with oil sticks and photocopy transfer on mylar.

Trois gravures exposées au Centre Leonardo Da Vinci

2008-12-21T22:05:00.015-05:00

Trois de mes gravures exposées au Centre Léonardo Da Vinci à St-Léonard.

Au creux d'un petit lit (10x8 pouces), une eau-forte avec aquatinte et pointe sèche, rehaussée à l'aquarelle.

Le ballon (5x3 pouces), une petite gravure en pointe-sèche avec chine-collé.

Les devoirs (6.5x4.5 pouces), une petite lithographie sur pierre, en deux couleurs

Ces trois gravures font partie d'une série narrative, inspirée par une nouvelle écrite par André Ferron intitulée Naître à six ans.

Au jour le jour - From day to day

2008-12-19T18:15:00.000-05:00

Eh bien, me voici avec un blog, où je vous parlerai de mon cheminement artistique.

And yes, this blog will be bilingual, going back and forth from French to English.